鳴謝：

歐陽淑茹
Lee Yuen Man
Leung Ho Yan 
Tsang Hing Ling Paul
曾泳涓

索引 Index
 

(A) Books 書籍、手冊、書的一章

(B) Periodicals 期刊、雜誌、新聞文章或資料，會議專刊或專題座談會論文

(C ) Government documents 政府出版刊物

(D)  Research reports 專門研究報告，學位論文

(E) Teaching kits, lesson plans, game-boards, wall charts and teaching suggestions 教材套、教案或教學建議

(F) Audio-visual materials such as video-tapes, audio-tapes, slides and transparencies視聽媒體資料

(G) Web page resources 電子媒體資料
 

(A) Books 書籍、手冊、書的一章

中文資料
 

丹青藝叢書編委會編(1998)。《中國音樂詞典》。台北：丹青圖書有限公司。

本書是實用性的參考工具書，主要內容分類：1.樂律學；2.創作及表演術語；3古代音樂及有關制度、官職及機構；4.近代、現代音樂及有關機構、團體、學校；5.由先秦時代至現代的書法及人物介紹；6. 各類民歌、民間歌舞、曲藝音樂及各類器樂介紹。本書分類仔細，內容全面，無論是老師備課或學生自學均適用。

尹旭(1993)。〈中國書法的文化透視〉。中國書法協會編《全國第四屆書學討論文集》。頁263-275。重慶：重慶出版社。

此文以中國書道的技巧特色：如運筆、鋪排、氣勢等，道出中國人如何以書道修身立德。歷代的中國畫家，都是書畫兼備，作畫前也揮就數筆，收靜心及聚精會神之效，所謂「骨法用筆」，同於一源。運筆中柔中帶剛、或率性而為……都合符中國人中庸之道的心性取向。

王志敏、閃淑華(1993)。《中國的印章與篆刻》香港：商務。

本書以深入淺出的方式，對印章藝術的起源、演變、篆刻流派、代表作家以及篆刻藝術欣賞等方面，作簡約的評介。古代印章被作為信物或人格風采的標誌，到現在以印章作為憑信用具已很少見，但是作為一種民族的傳統文化，仍然有其欣賞價值。

王定理 (1993)。《中國畫顏色的運用及製作》。台北：藝術家出版社。

一直以來中國古代繪畫主流裡的文人畫，用色都以墨色為主，給人的感覺就是中國繪畫從來色彩就不大鮮明，感覺單調，但事實上，一直以來在寺廟、石窟和墓室壁畫、彩塑、陶俑、古代建築彩繪及捲軸繪畫等等平民藝術範疇裡，色彩的運用都起著極重要的作用，這些經驗都是不容忽視的重要藝術遺產。作者本人精於工筆重彩畫，從事傳統顏料的製作和運用研究多年。這本書是作者親身經驗的總結，包括了介紹對傳統中國畫色彩的論述、實際使用及繪畫技巧，和不同顏料的應用與製作方法。

王淵明、武潤婷主編(1992)。《中國文化精華文庫：雜劇與傳奇》。山東：山東文藝出版社。

中國的雜劇與傳奇故事，興於明清時代，流傳民間的故事豐富，例如：「包拯傳奇」、「竇娥冤」、「搜書院」……等，都是民間傳頌的故事，當中的內容涉及當代的的社會特色、道統、價值觀等。如包拯的伸張正義、盡「父母官」之責，竇娥反映中國古代婦女如何備受欺壓等，都在不同程度上批判了社會規範及道德倫理的茅盾。通過雜劇的演譯技巧，包括詞曲、裝扮、情節鋪排，及「激蕩人心」的唱做技巧，深化著一套中國故有的道德觀念。

史紫忱 (1982)。《書法史論》。台北：中國文化大學出版部。

作者以中國史前書法作開始，直至北魏的龍門二十品，對每一個時代裡的書法藝術流變及發展趨勢，提出了獨到及嶄新的見解。另外，作者亦利用不同時代的名家書法，向讀者闡釋書法的欣賞、模仿和創作之間的關係。最後，作者提出不同的方向，嘗試帶出書法藝術在現今世代裡失去實用價值後何去何從的論斷。

朱國榮編著(1989)。《中國美藝精華》。香港：商務。

本書是搜羅各種藝術形式，描述各精品的藝術技巧，如何去反映中華民族的藝術發展，體現了民族的審美標準。文中提及的「清明上河圖」、「女士箴圖」及「康熙南巡記」，都是反映當代的社會氣息、婦女的儀飾及民間軼事，是表現時人生活情態的有力證物，亦是當代倫理道統及社會風尚的範本。

何如 (1991)。《中國古典建築裝飾藝術》。台北：淑馨出版社。

中國古典建築裝飾藝術，是在建築上有機地結合了中國傳統文化中多種不同的藝術形式。但由於很多早期古典建築裝飾藝術，均隨著古建築本身的消失而不復存在，所以現存的都是明、清時期基本完整的古典建築，如故官等。作者何如是一名攝影師，他透過展示在中國大陸各地拍攝的不同中國古典建築裝飾照片，附以其他學者的專文撰寫，向讀者介紹這個世界文化遺產中獨有的藝術項目。

宋宇 (1980)。《中國古畫與生活》。台北：藝術圖書公司。

本書主要針對中國畫史中獲較少人注意的古代風俗畫，主要內容，是透過對不同年代(由唐代至清代)風俗畫的簡介，引導讀者認識中國古代平民百姓的日常生活面貌。另外一部分，就脫離了風俗畫論述的範疇，轉而探索中西藝術中的異同之處。相對嚴謹的學術研究文章，作者探討的方式是從較輕鬆及生活化的欣賞角度進入，相信會較易引起讀者對古畫的興趣，及增進對古代中國平民百姓生活的認識。缺點就是書中的畫作都是採用黑白印刷，和部分畫作只有局部資料，對真跡的傳真度確實打了一定的折扣。

李民雄(1997)。《民族器樂概論》。上海：上海音樂出版社。

本書分成三個部分：民族器樂史，如吹管音樂、拉弦音樂、彈弦音樂、絲竹音樂和吹打音樂；民族器樂曲的標題、結構、記譜法……另外列舉傳統民族器樂獨奏曲、合奏曲等，論述了它們的流傳、演變、形式和結構，讓讀者對傳統民族民間器樂有一概括的了解。

李辛儒(1992)。《民族美術與儒學文化》。北京：中央民族學院出版社。

本書可說是儒學文化與中國民族藝術的一道橋樑。作者將儒學的宏觀融合在中國民族藝術的形態，令人瞭解儒學的生命力如何在民族藝術特色中投射，本書又從不同的藝術體裁中，分析多項的中國傳統主導思想及地方性的價值觀念，例如：陝西的「賀生」美術中，是以「老虎」為主導，因為老虎屬「陽性」，有驅鬼辟邪之效。反映中國婦女對子女體魄康健的乞盼和重視。

李英豪(1992)。《紫砂茶壺》。香港：博益。

中國人的飲茶藝術由來已久，但「由於中國歷代製茶和飲茶的方法不同，因此，茶具亦隨年代而有所改變。」「到了明、清兩代，才正式有茶壺出現。」而紫砂茶壺亦由此時開始出現。作者在本書中除介紹紫砂茶壺的由來、發展歷史和製作特色外，還配以150多幅紫砂茶壺的彩圖，加以說明鑑別方法。

李澤厚(1998)。《華夏美學》。香港：三聯書店。

本書主要介紹以儒家思想為主體的中華傳統美學。作者認為這種美學思想有悠久堅實的歷史根源，它繼承和發展了非酒神型的禮樂傳統。本書首先論述古禮樂，繼而討論孔孟的人道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追索等。作者對美學有深入的研究，乃繼朱光潛、宗白華之後，中國著名的美學家，這本書是他在《美的歷程》和《美學四講》的基礎上，專題探討中國美學的著作，參考價值很高。

阮榮春、胡光華(1997)。《中國近代美術史1911-1949》。香港：商務。

作者以西洋畫的引進並在中國播種作為引子，論述了中國從1911-1949年期間，西方藝術思想如何影響中國各個美術領域，從變革中國畫的爭論、新美術教育的昌興、新興美術運動等篇章，客觀地作出了評述和分析。

周蕪(1986)。《中國古代版畫百圖》。台北：蘭亭書店。

本書選編了從唐朝至清朝具有代表性的版畫百多件。作者就作品的內容、時代特點，以及藝術性都作了簡明扼要的說明，讓讀者對當時的人情世態和生活方式、工作形式有一定程度的了解。

林谷芳(1998)。《傳統音樂概論》。台北：漢光文代事業股份有限公司。

本書主要以概括形式介紹各類中國音樂特色，最吸引讀者的是書內眾多珍貴圖片，圖文並茂，加深讀者對內容的瞭解，對學生最為合適。此外，本書更介紹台灣漢族的傳統音樂，這也是本書的特色之一。

林樹中、周積寅(1981)。《中國歷代繪畫圖錄》。天津：人民美術出版社。

本書共收錄了194幅由戰國至近代的帛畫、壁畫、絹畫及捲紙水墨畫，每幅圖畫均作詳盡的介紹，如作者、作畫背景、特色等。對於研究中國繪畫，尤其古代繪畫，提供了很重要的資料。

段建華(1999)。《中國吉祥裝飾設計》。北京：中國輕工業出版社。

中國傳統吉祥物，都寄託了先民們祈福求吉的心願。本書收集了傳統吉祥裝飾品設計的實例及圖案共600多幅，並分：鴻福延綿、吉祥瑞兆、富貴有餘、長壽康寧、喜上加喜、平安和睦和八寶吉祥七大主題，論述它們在設計上的歷史淵源、發展概況、構成方式與藝術特徵，對研究中國吉祥物有一定的價值。

約翰.溫訥(1978)。《中國剪紙》。香港：約翰溫訥出版社。

剪紙是中國古老的民間藝術，是最簡樸、最明快且富表現力的一種手工藝。本書共收錄184幅剪紙圖案，按照原產地（省分）來分類，除了介紹圖象和裝飾的特質外，還介紹了富地方色彩的風格，也對每幅剪紙所包含的象徵意義作了詳細說明。

范淑英、劉山花、楊兵 (2002)。《中國古代繪畫》。香港：三聯書店(香港)有限公司。

中國古代繪畫源遠流長，種類繁多，如果有興趣踏入這個瑰麗的領域，又茫無頭緒的話，《中國古代繪畫》可以說是一本不錯的入門書籍。本書以時間的順序，將中國古代繪畫發展大致分為三大部分：(1) 唐前繪畫；(2) 五代至元的繪畫；(3) 明清繪畫。作者們除了介紹每一個時期繪畫作品的獨特形式之外，更花了不少篇幅描寫關於繪畫背後的中國文化和歷史背景，因為每一個時代的繪畫都與當時的社會政治、經濟和文化息息相關。讀者如想深入瞭解中國古代繪畫，必定要加深這方面的認識。

修海林、羅小平(1999)。《音樂美學通論》。上海：上海音樂出版社。

音樂美學的學科體系，基本上由歷史學、哲學、心理學、社會學的音樂美學諸內容構成，其中任何一個方面的研究，都可以成為專書。由於本書以相當充實的篇幅展示了這些方面的研究成果，因而使得本書成為我國第一部真正具有「通論」意義的音樂美學專著。

徐改(1993)。《中國古代繪畫》。香港：商務。

本書按照中國歷史的發展順序介紹了中國各朝代繪畫的時代背景、畫的風格、發展以及演變過程。除此之外，並舉出各朝代具代表意義的作品，再配以賞析，讓讀者對傳統的繪畫藝術有更深層的瞭解。

徐復觀(1967)。《中國藝術精神》。臺北：臺灣學生書局。

徐氏論及「道德、藝術及科學」，是人類文化中的三大支柱……」本書內容包括以儒、釋、道等思想去評論中國人的「神格」、「氣韻」、「形靈統一」的追求，如何在藝術媒介中展現。繼而以董其昌提出的「南北宗」分系思想作結，指董氏的分流見解，所帶來的社會回響，及歷來引起的爭議，在一定程度上反映當代在道統繼承上的茅盾現實。

秦序編(1998)。《中國音樂史》。北京市：文化藝術出版社。

介紹中國音樂的歷史，其中說夏的滅亡原因是帝王縱情享樂，因而引起人民的反抗，故滅亡。而且當時的音樂可以說是「淫樂」，可見古人對音樂的價值觀念，故後代有「正樂」和「淫樂」，自此音樂藝術和道德修養便不能二分。詳加說明見書中頁數16-39。

高尚仁 (1992)。《書法藝術心理學》。香港：香港文化教育出版社有限公司。

本書汲取傳統西方藝術心理學中的思想、概念及研究方法以作啟發，提出針對中國書法的獨特形式和本質之「書法藝術心理學」的一些概念結構，作為今後開展書法行為和書法藝術科學系統化研究的基礎。通過系統化分類，作者將書法創作及欣賞兩方面的基本原理及具體原則歸納出來。另外，利用清代大書法家劉墉的書法作品，向讀者展示具體易明的書法心理學分析方法。

高漢玉(1986)。《中國歷代織染繡圖錄》。香港：商務。

中國是世界上最早發明養蠶、繅絲、織綢、染印和刺繡的國家，歷代的織緙染繡，是中國古代文化中最珍貴的藝術瑰寶之一。本書內容包括了織品、緙絲、印染和針繡四大類，年代從商代至清末，依織緙染繡順次排列，從歷史發展、技術衍進和圖案藝術三方面作全面的介紹，方便讀者體現時代的特色。

區文鳳、鄭燕虹編著(1999)。《香港當代粵劇人名錄》。香港：香港中文大學音樂系粵劇研究計劃。

本書紀錄了1949年以後活躍於香港的粵劇界人仕的個人檔案，以粵劇舞台從業員、粵刻評論人、粵劇研究者為收錄對象，共紀錄了353位名人資料，是較近代及完整的人名冊，有助讀者從藝人的個人資料和經歷的角度去細味粵劇的發展。

張禮權 (1991)。《水墨經驗》。台北：唐代文化事業有限公司。

在中國繪畫領域裡，我們經常可以看到書、畫和篆刻結合一體，而它們亦各自獨立成特有的專門藝術。作者根據自己多年以來學習研究的經驗，透過本書向讀者講述自己的心得：(1) 國畫 – 主要集中在山水畫方面，探討當中的技巧、形式和思想；(2) 書法 – 闡述書法的源流、寫書法時執筆、運筆的方法，欣賞正(楷)、草、隸、篆不同書體表現出的象徵抽象意味；(3) 篆刻 – 介紹刀法、章法、篆法，和說明不同篆刻派別及其刻制過程。對國畫、書法和篆刻的初學者來說，這本實在是一本入門好書。

張懿風(1989)。《中國書法》。台北：國立歷史博物館。

書法藝術可以說是東方特有的文字書寫藝術，而中國文字更具有高度的美感，更因為書體不同，其特色亦異。書法跟繪畫一樣，同樣講求結構、布局及行氣。本書以中英對照的方式，按照歷史的順序，介紹了甲骨文、大篆、小篆、隸書、草書、楷書、行書的歷史，這些書體不單孕育了中國悠久的文化，更隱藏了高度的藝術技巧。

梁厚甫 (1984)。《科學書法論》。香港：天地圖書有限公司

。中國古人有關書法的理論，很多時都流於抽象、玄妙而不具體，而想根據這些理論去學習書法的人，很多時會感到無所適從，不免影響學習的進程及熱誠。作者以書法中的楷書為主，從科學及實用角度出發，分析及整理學習書法時不同範疇的理論、方法和問題，如「運筆」、「結體」、「提按」等等。雖然作者對篆書、草書的意見未必夠中肯，但作為一本科學化學習中國書法的入門讀本，確實是不錯的選擇。

郭良蕙(1997)。《世間多絕色》。臺北：藝術家出版社。

這是一部藝術文物評論及講詞的集錄。每篇文章都就每一藝術項目：如玉器、繪畫、陶瓷等，抒發藝術的社會功能及人生的價值取向。例如書中的「光緒揚眉記」中云：「青春供人欣賞；能力令人羨慕；德行使人尊敬；珠寶點綴外在，德行發揮內在，德行的價值自然遠超過珠寶，但如果只注重德行而物質全拋，等於苦行僧，這也不必二分…」這隱示了蒐集珍寶更深一層的意義，是一種以現代眼光去剖析中國藝術帶來的反醒。

陳多、葉長海等主編(1999)。《中國京劇》。上海：上海古籍出版社。

本書編輯蒐集了本世紀(特別是近五十年)具代表性的京劇劇目、角色和演員的劇照，以鳥瞰式的展示，幫助讀者對中國京劇藝術取得一定的認識。並附以京劇藝術原理、演藝特點及基本知識，讓讀者對京劇有概括的認識。

陳守仁(1996)。《神功戲在香港》。香港：三聯書店(香港)有限公司。

本書主要介紹在香港現存各類的神功戲、劇種、演出形式、籌劃過程、神功戲與宗教信仰及香港文化的關係。作者親身「落班」進行實地考查，蒐集了不少資料及圖片，全面地紀錄神功戲在香港的發展，是一部珍貴紀錄冊。

陳英德(1987)。《海外看大陸藝術》。台北：藝術家出版社。

本書主要是評論自1949年以後的中國藝術。透過〈反映現實情境的三位大陸寫實畫家〉、〈評文革初期前的大型泥塑群像－收租院〉、〈大陸美術學院中油畫的幾種類型和批評〉、〈一九四九年以來的大陸中國畫－困擾、掙扎、狂熱、劫難、徬徨、奮鬥的痛苦歷程〉等篇章，探討大陸文藝所謂的「政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和儘可能完美的藝術形式的統一」等論調，如何束縛文藝人的腦袋，使他們出現統一的模式。

曾永義(1998)。《我國的傳統戲曲》。台北：漢光文代事業股份有限公司。

本書從戲曲的形成、發展、舞台藝術、表演特質、鑑賞態度及方法來探討中國傳統戲曲藝術，並且介紹台灣本土的戲曲種類及發展。作者以綜論手法解說，配合豐富的圖片說明，讓讀者對中國傳統戲曲有概括的瞭解。

曾佑和(1996)。〈二十四畫品〉。載於《傳統中的現代：中國畫選新語》。頁19 - 44。臺北市：東大圖書公司。

本文是收錄在繪畫目錄中前文作序的，是以中國畫論中的「二十四畫品」，道出繪畫藝術所流露的品德修養，但作者則以較現代的眼光，去重新闡析中國傳統藝術與現代精神的契合，並以目錄中的作品為例，簡介每幅作品的意境氣象，中英對照，深入淺出。

華仲錫 (1984)。《中國古代的樂人和樂器》。台北：常春樹書坊。

縱使我們在日常生活中仍有機會接觸到中國音樂，但對於形形式式不同的中國古樂器，甚或中國古代的音樂家的認識，相對於我們對西方的樂器及音樂家的認識來說，相信就淺得多。這本書以簡潔及淺易的圖解形式，向讀者介召大大小小約七十件古樂器的構造、歷史及演奏方式等等。另外一半的篇幅，用作介紹中國古代的音樂家生平，當中包括簡單的中國古代音樂樂理說明，對引起同學對中國音樂的興趣確有幫助。

馮振凱編著(1995)。《中國書法欣賞》。台北：藝術圖書公司出版。

本書以歷史的先後介紹文字和書法的發展，先討論文字的起源，由甲骨文、銘文等說起。跟著介紹各體書法的分化和發展、字體和書法風格的建立等等。介紹有條不紊，資料豐富，以年代/朝代先後次序逐步說明，讀者容易跟隨、理解。

黃明珠(2001)。《民族器樂概論》。上海：上海音樂出版社。

本書內容除介紹中國當代舞蹈史外，也談及了舞蹈創作，並列舉具有代表性的中國舞蹈作品，以圖文結合的形式，從多方面介紹當代舞蹈藝術的文化性與鑑賞價值，從而培養讀者對優秀作品的鑑賞能力。

黃國彬(1997)。《言外意，景中情》。台北：健行文化出版事業有限公司。

書名取自同名文章〈言外意，景中情－讀杜牧的〈江南春絕句〉〉，全書內容則是作者黃氏閱讀古典詩詞 (如詩經、唐詩、宋詞等)的後感，當中反映詩人學者對文學作品的批判/或欣賞角度。例如：作者精讀、逐句細析杜甫詩〈江南逢李龜年〉，當中剖述了中年人的情懷和歎喟，其詩文字平易，語調親切，情感真摰，此乃中國文學作品向來珍視的元素。

楊新、楊麗雨(1998)。《中國繪畫史話》。湖南：美術出版社。

此書以31篇文章介紹中國古代繪畫的理論、畫家的風格修養及後代對其的評價。例如介紹「寫意畫」/「工筆畫」的特點，當中的「寫意」需要欣賞者加入聯想，否則不能體味中國畫之美。此外，中國畫家要求的「真實」並不一定是視覺/客觀的真實。畫面素材常見的動、植物都有象徵意義，如牡丹、孔雀比喻富貴，松、竹、菊、鷗等比喻逸士，觀賞者不可忽略，否則不能體悟中國畫的美善合一的特質或畫家的心意。繪畫除了宣傳教化外，還有賞心悅目、美化生活、娛樂的功能。本書花了許多篇幅介紹「文人畫」的特點、發展和代表作品和畫家。本書說明深入淺出，配以理論和說明，適合初學中國藝術的人閱讀。

楊蔭瀏(1997)。《中國古代音樂史稿》(上、下冊)。台北：大鴻圖書有限公司。

這兩本是極具參考性的書籍，作者以其十八年的研究成果結集成多篇史稿，介紹由遠古至明清兩朝的音樂起源及音樂發展，內容範圍包括各類音樂的源流、發展、代表人物、名曲介紹，無論是器樂或聲樂音樂、民間或宮廷音樂、音樂理論、音樂發展與政治及文化的關係，作者皆有詳盡的解說。

楊曉魯(1994)。《中國音樂與傳統禮儀文化》。吉林：吉林教育出版社。

本書從歷史、民俗、宗教三個層面入手，切入中國傳統文化禮儀，試圖描述中國音樂與禮儀的聯系。作者認為禮儀文化是禮儀規範的觀念產物，中國傳統音樂，作為一種抽象的觀念形態，其中滲透了大量的禮儀精神內容。而在傳統音樂的濫觴初期，這些禮儀內容曾和音樂黏連在一起，到了你中有我，我中有你的境界。

萬依、黃海濤(1985)。《清代宮廷音樂》。北京：故宮博物館紫禁城出版社。

本書主要從音樂的沿革、樂隊的編制、律制、樂曲及歌詞等範疇，介紹清朝的外朝及內廷音樂，這是一本探討清朝宮廷音樂的專書。最值得一提的是書內珍藏著很多樂譜，對於認識此類音樂，有著具體及全面的幫助。

葉明媚(1991)。《古琴音樂藝術》。香港：商務印書館。

本書是從文化的綜合觀探討古琴音樂的特徵和規律的專著。書中文章採用專題形式，對古琴的彈奏、音律、傳承、藝術手法、美學等都有深入的論述，讀者可綜合了解傳統中國文化藝術。

葉明媚(1992)。《音樂天地》。香港：商務印書館出版。

本書先有綜論部分，討論有關音樂的基本知識，例如何謂音樂美、音樂與環境的關係，藉此提供基礎知識和討論起步點。跟著另立一個很大的題目「中國音樂」，佔全書最多篇幅，下分「總論」、「特色與表現手法」、「音樂的內容」、「風格」(頁17-122)當中的篇幅短小，解釋簡潔，討論多是熱門題目，例如「何謂境界」、「中國的音樂特質」、「氣質問題」、「雅樂和俗樂」、「中國音樂追求閒適和情趣」、「音樂的象徵(香草美人)，藉以托物喻人/言志/借景抒情」。看此書後，讀者大概可以掌握中國音樂藝術的特質及價值判斷。作者言論中肯，讀者獲益良多。

葉振綱(1991)。《中國音樂與樂器》。台北：翰輝圖書黌有限公司。

本書的內容主要介紹中國傳統的聲樂及器樂音樂，包括古代的歌曲、民歌、說唱音樂、戲曲音樂，以及吹、彈、拉、打四大器樂類型，除文字說明外，更附有眾多的珍貴圖片。此外，本書更介紹各類器樂表演形式及名詞釋義，對教育工作者而言，這是一本中國音樂的「精讀書」。

董書兵(2000)。〈中國古代雕刻藝術〉。載於《凝住的時空》。頁31-145。中國：紡織出版社。

本文介紹中國古代雕刻的歷史沿革，配以極多實物圖片，加以文字說明。中國古代雕刻製品如佛像、凌墓、隨葬俑，製品數量越多，手工越精緻，越能反映時代的經濟及工藝水平。唐朝的權貴奉信佛教，故當時開窟建廟興起，直接推動中國古代雕刻的技術，可見藝術發展與政治經濟現況有相當密切的關係。

資華均編(1998)。《中國舞蹈》。(？)：文化藝術出版社。

全書介紹中國舞蹈的歷史，其中一章探討儒家倫理的藝術觀念－「盡美盡善」，即是雅樂舞蹈(頁13-18)。此章點出禮樂是教化和統治的手段、工具，「舞蹈」在古代是「樂」的一環，正經的舞蹈稱為「雅樂」或「雅舞」，內容是「六大舞/六代舞」，代表了六個朝代，至今已失傳。古代舞蹈不僅是娛樂，也是宗教、教化的工具，承擔許多社會功能。古人藉著樂舞感染人的思想情感和意識品行，由此可見，古代中國藝術並不獨立，而是與政教密不可分。

榮鴻曾主編(1998)。《古琴薈珍》。香港：香港大學美術博物館。

古琴是中國音樂歷史上最悠久的樂器之一，本書全面地介紹古琴的歷史、發展、音樂、流派、琴型演變、曲目、演奏形式、修養及文化，除文字說明外，更備有很多珍貴的照片及圖片，幫助讀者對古琴有更具體的認識。

熊秉明 (1984)。《中國書法理論體系》。香港：商務印書館。

這本書嘗試從紛雜的中國古代書法理論中整理出系統，以找出書法藝術的審美哲學和思想基礎。透過分析不同的書體及書法家作品，作者整理出六大書法理論的系統，包括：(1) 寫實派；(2) 純造型派；(3) 唯情派；(4) 倫理派； (5) 自然派； (6) 禪意派，而在這些理論系統中，亦包括了書法家創作的最高理想及書評家的評審標準，對讀者來說，確實是一本能夠系統化地認識、欣賞及進入中國書法世界的讀本。

褚柏思(1989)。〈藝術類別與演進〉。載於《中西文化論評集》。頁97-103。

美國：柏雪文化事業公司出版。 此書由褚氏多角度討論中西文化的特質和差異，而此章集中論述中國藝術的特質，包括中國畫、雕刻、音樂、書法的發展。例如討論繪畫，指出其重視畫家的學養、性靈，而且心胸廣闊，向自然界取經；討論孔子的樂論，推崇盡美盡善的「韶樂」，可知古代藝術與崇高人格、道德教化不可分割。作者於文末呼籲世人珍視中國藝術，挽救中國文化。

趙汝珍(1993)。《古瓷指南》（熊寥譯註）。台北：藝術圖書公司。

《古瓷指南》原是趙汝珍先生於1942年出版的《古玩指南》裡的其中一章，原文沒有標點符號和插圖，現在由以白話文譯註。《古瓷指南》簡單闡述了瓷器由漢代至民國間的發展史，此外亦描述了瓷器各方面的特點，如瓷胎、釉色、器底、種類、識款等等。另外，作者亦簡要地說明了辨別瓷器真偽、鑑定及保值的方法及知識，對於對古瓷有興趣的人來說是一本不錯的入門讀本。

趙廣超(2000)。《不只中國木建築》。香港：三聯書店。

「柱楹梁棟梲抖栱檐棖楣桁欄杆等等各個屬於房屋的名詞，縱然未必個個認得，但總看得出是用木頭做的，《康熙字典》『木』部的字有一千四百一十三個，其中就有超過四百個是與建築有關。」本書從起家篇、伐木篇、文字篇、高台篇……裝飾篇共16章，說明了中國人如何將木材應用在建築上，也因木材建屋的關係，而發展出木材工藝－雕刻。

齊璜白石 (1979)。《齊白石全集》。台北：藝術家出版社。

這本全集實際上是兩本書的合訂本： (1)齊白石畫集，及 (2)白石老人自述。齊白石乃中國近代繪畫史上最偉大的畫家之一，這本全集透過介紹他的繪畫作品，及收錄他本人的自述(由張次溪筆錄)，引導讀者去認識藝術家的生平及欣賞他的創作，此外還收錄了幾個學者對齊白石的簡短評述。不過，全集裡的畫作大部分都是黑白印刷，還欠缺創作年分及作品大小的標示，對於想有系統地理解齊白石作品的演進發展來說，確實是一個美中不足之處。

劉大同(1993)。《古玉辨》（熊寥譯註）。台北：藝術圖書公司。

《古玉辨》乃劉大同先生著於1940年，當中描述了中國古代玉器的歷史、特性、分類、產地、刀功、用途等各方面的概述，還包括了玩玉、盤玉、辨別真偽等方面的經驗心得的總結，是古玉鑑賞、理論研究方面的經典。《古玉辨》原文屬文言體，沒有圖釋，讀者可能較難理解明白，現在的版本由熊寥先生譯為白話文、加上註解及圖版，增加了這本經典著作的可讀性。

劉正強(1994)。《書法藝術漫談》。台北：業強出版社。

此書介紹中國書法理論的發展、一代書法家的風格、各式書法的演變和特質、今日學習書法的條件和準備……其中〈書法與人品〉和〈散壞抱，任性情〉兩章(頁36-45)點出中國書法藝術價值取向和特點，原來書法和其他藝術類別(如繪畫、音樂、舞蹈等)均重視藝術家的素養，作品地位和評價，並不完全獨立，有很大程度與人的道德地位成正比例，故鑑賞書法不止於線條和筆力，還及於書法家的品格及作品抒發出來的懷抱。

劉良佑 (1983)。《中國工藝美術》。台北：藝術家出版社。

作者從年代分期(由史前至清代)這個敘述結構上，探討一直以來被傳統中國讀書人所忽視的中國工藝器物在美術史領域中的發展，並且在同一個時代中研究不同器物在藝術風格及技法上的相互關係，嘗試帶出一個較全面的中國美術史藍圖概念。

樓慶西(1993)。《中國古代建築》。香港：商務。

中國古代建築經過漫長歷史的發展及演變，已具有自己的特點，在世界上也別具一格。本書除介紹了中國古建築的特徵，如：用料結構、群體佈置和藝術處理之外，還按照不同的用途，將中國古建築分成宮殿、陵墓、宗教、壇廟、園林、民居六個範疇來論述以上建築的發展歷史、在建築技術和藝術上的主要成就，並配以例證，如：北京故宮、明清皇陵、天壇、圓明園……等，加以說明分析。

蕭興華(1998)。《中國音樂史》。台北：文津出版社。

這本書記載著中國數千年音樂發展長河中的大事，是一部深入淺出的音樂簡史，內容包括由遠古先秦至明清時代的音樂歷史，對於那些不大瞭解中國音樂發展的人來說，這是一本入門必讀的書籍。

賴恬昌編(1995)。《印章藝術》。香港：中華書局出版。

作者指出古代印章上的文字是研究文字學的重要資料，印章也是古今藝術家珍視的藝術瑰寶。印章可用以辨別人的身分、藝術品的年代和真偽，當中包括文字字形的藝術美。作者又介紹古代的印章典故，印章家的生平事蹟，增加了閱讀的趣味。書中有大量不同朝代的印章拓本，又說明印章的審美，雕刻時的毛病。原來印章也有「品位」，如神品、妙品、能品，也講究章法結構，與評論繪畫、書法、文學作品等不同的藝術媒介有所相同。若能明白印章的功能及藝術美感，對鑑賞繪畫、書法必有裨益。

藝術家雜誌主編(1982)。《中國鄉土藝術》。台北：藝術家出版社。

本書所述的鄉土藝術即民間藝術。民間藝術有別一般的精緻藝術，其外在有時所表現的精神，往往是藝術性與實用性相互結合的，其本身廣泛的反映了中國各個時代社會生活的面貌。透過介紹各種人物和動物，如吉祥物的泥偶、陶器、瓷器或編織品，充分表現了民間社會在閒暇時間所從事的藝術創作才能，以及創作者本身所寄託的願望和宗教意義。

蘇立文(1982)。《中國藝術史》。台北：南天書局。

此書由史前時期至清代藝術的發展和特色，當中反映中國人的價值觀。例加周朝的簋、方彝不單是青銅的器皿，還代表了古代的禮器及擁有人的禮教地位，同樣，玉器也不單為藝術美或鑑賞而製作，其實也是古代的禮器。此外，山東出土的東漢石刻浮雕上有官員的頭上佈滿旋轉的雲及不同形態的神或怪獸，非常熱鬧，可能是祭弔死者，反映了古代的人、鬼、神的關係。書內也介紹古代著名畫家和作品，如相傳東晉顧愷之的「洛神賦圖卷」、「女史箴圖卷」的設色、內容、技巧。本書有大量的圖片，顏色鮮艷，吸引讀者，提高趣味，可收印象深刻之效。

(B) Periodicals 期刊、雜誌、新聞文章或資料；會議專刊或專題座談會論文

有待補充

(C) Government documents 政府出版物

中文資料

《華夏樂韻》編輯委員會(1998)。《華夏樂韻》。香港：香港電台第四台、教育署輔導視學處音樂組、香港教育學院藝術系。

本書的編委會聯同本港眾多的中國音樂研究學者編寫了這本書刊。內容主要分為器樂、民歌、近代中國歌樂作品、地方戲曲及說唱音樂四個部分，以深入淺出的形式介紹中國音樂，內容全面，是一本上佳的教材。

本書主要將〈粵劇服飾展覽〉(1988)的展品照片結集成書，附以文字說明，介紹粵劇的源流、歷史、角色化妝及裝扮、劇本、音樂、服飾、傳承及現況，最珍貴的是書內珍藏著不少粵劇名伶的服飾照片，這是一本認識粵劇的入門必讀書籍。

Back to Index

(D) Research reports　專門或研究報告；學位論文

有待補充

(E) Teaching kits, lesson plans, games-boards, wall-charts and teaching suggestions教材套、教案或教學建議

有待補充

Back to Index

(F) Audio-visual materials such as video-tapes, audio-tapes, slides and transparencies 視聽媒體資料

中文資料

李再唐(監製)，余紹祺(編導) (1997)。粵劇視窗【光碟】。香港：香港電台第五台、教育署輔導視學處及課程發展處。

這是世界第一隻有關粵劇的電腦軟件，內容包括粵劇歷史、表演藝術及舞台美術三方面，以文字、音樂欣賞及演員現場表演片段，概括地介紹粵劇，對於粵劇愛好者及教育工作者來說，這是一套完整及實用的教材。

建築署製作(2000)。園林意匠【光碟】。建築署。

此光碟乃建築署贈送給各學校作文化科教授中國藝術－園林建築的教材，目標是為了推動市民認識中國園林建築的藝術文化。內裡介紹江南園林、揚州園林、皇家園林、嶺南園林、綜合式園林，並附有傳統園林總論(設計的理念)及園林欣賞練習。最後有本港建築署的公共公園建築及園林作品，例如仿揚州園林設計的北區公園、有嶺南之風的荔枝角公園、江南式園林建築的斧山道公園和九龍寨城公國、綜合式園林的康寧道公園，好讓介紹中國園林建築藝術時，有實例的香港本土建築為例子，配合理論，學習更全面而有趣味。

俞振飛 (1998)。典藏中國音樂大系˙十八般曲藝【錄音資料】。臺北新店：風潮有聲出版有限公司。
-- (1998)。典藏中國音樂大系˙今夜來唱戲【錄音資料】。臺北新店：風潮有聲出版有限公司。
-- (1998)。典藏中國音樂大系˙土地與歌【錄音資料】。臺北新店：風潮有聲出版有限公司。
-- (1998)。典藏中國音樂大系˙弦管傳奇【錄音資料】。臺北新店：風潮有聲出版有限公司。

這四套專輯主要介紹中國的說唱音樂、地方戲曲、民歌及器樂曲，部份選段是由多位著名藝人及專業音樂表演者現場錄音，極具珍藏價值。專輯內更附上文字說明，內容包括樂種解說(源流、歷史及發展)、名伶介紹及樂曲介紹，以深入淺出的手法將聽眾引入中國傳統音樂的世界中，這是一套既全面又實用的教材。詳細內容如下：
〈十八般曲藝〉 - 說唱音樂介紹 / 共收錄18首名曲選段 / 部份樂曲由已故名伶王毓寶、馬增芬及劉寶全演唱
〈今夜來唱戲〉- 地方戲曲介紹 / 共收錄23首名劇選段 / 部份樂曲由已故名伶俞振飛、梅蘭芳及程硯秋演唱
〈土地與歌〉- 地方民歌及勞動民歌介紹 / 共收錄72首極具代表性的作品 / 部份樂曲由當代最富震撼力的民間歌手王向榮、朱仲祿及黃虹等演唱
〈弦管傳奇〉- 中國傳統器樂曲介紹 / 共收錄28首傳統曲目，例如〈二泉映月〉及〈高山流水〉等 / 演奏者全是當代著名演奏家，例如阿炳及陸春齡等
 
 

這是一套四張的電腦光碟，製作者以互動的形式介紹吹、彈、拉、打四類中國樂器，解說各類樂器的歷史、音域、結構及演奏技法，配以多首名曲選段演奏，是一套極全面的教材。光碟內更附上「文字板」，方便教師及學生下載相關文字資料作參考。

香港康樂及文化事務署(2000)。梁沛錦博士粵劇藏品選粹【光碟】。香港：香港文化博物館。

光碟內容分為九個類別：1.戲曲文物；2契約文獻；3.劇本曲本；4. 「戲橋」書刊；5.照片；6.影音資料；7.服飾；8.臉譜；9.名人翰墨。所有展品皆是梁博士及多位紅伶的私人珍藏，葚具價值，為研究粵劇提供了活生生的實證。

Back to Index

(G) Web page resources 電子媒體資料

中文資料

中國相聲網 
http://www.kpworld.com/xiangsheng/index1.htm

「相聲」是中國民間傳統藝術，現今仍有訓練及劇場去延續這藝術，相聲是口才及創意兼備的表演形式，此網的多篇文章，如薛寶琨：〈傳統相聲的民族價值〉及王銘之：〈相聲特性發展〉，都是表現了相聲藝術如何道出時弊的社會功能，說明相聲藝術對社會及反醒民生問題的重要性。

中國樂器(hypermart) 
http://uglyugly.hypermart.net/chinese.htm

這網站主要介紹吹、彈、拉、打四大類中國樂器，共展示20種樂器的基本資料，並附有圖片說明，精簡易明。這網頁的最大缺點是那些樂器照片，它們全是黑白相片，欠缺真實感。

這網站介紹吹、彈、拉、打四大類中國樂器，共展示了22種樂器的基本資料，並附有彩色照片說明，不但解說詳盡，而且更附有六個網站連結，為中國音樂愛好者提供不少珍貴的資料。

中華文化訊息網─表演藝術
http://www.ccnt.com/show/

這網站以介紹中國民間藝術為主，包括戲曲、音樂、相聲、舞蹈等，對每項藝術均有詳細說明，例如「中華樂風」乃介紹中國音樂，當中包括器樂特色、音樂家故事，更有音樂欣賞，可即時聽到該樂器的音色及曲目。 學生多以為中國民間藝術已過時而甚少接觸中國音樂、中國舞蹈等表演藝術，而瀏覽這個網頁，則可讓學生有機會親身欣賞這些藝術，從而加深認識及培養興趣。 

這個網站是一個大型資料庫，包括《中華藝術家人名大辭典》及《中華藝術史長編》的資料。學生可在這個網站搜尋藝術家的姓名、字號、年代、專長、師承和簡歷，也可以查出哪一年有什麼藝術事件發生。例如輸入「齊白石」，便可找到他的生平簡介、藝術年表（介紹其作品）等資料。此外，也可輸入年分翻查藝術史資料。這個網站有助學生掌握中國近現代的作家、書法家、畫家等的資料，讓學生對中國藝術有初步認識。 

這個網站介紹中國傳統音樂，有別於學生較易接觸的交響化了的中樂。網站有器樂的圖文介紹，更有以該器樂演奏的曲目試聽，讓學生能體味較傳統的中國雅樂。又有古典名曲如〈高山流水〉、〈廣陵散〉等介紹，學生可從中認識古賢如稽康的生平事蹟和欣賞其生活態度。在這網站中甚至可下載曲譜，讓學生認識中國傳統的記譜法。

香港中文大學音樂系戲曲資料中心
http://corp.mus.cuhk.edu.hk/

這網站附屬於香港中文大學音樂系，主要介紹該中心的資料，包括中心簡介、藏品介紹、最新通訊及演出介紹等。這網站更連結到15項不同類型的戲曲網站，是戲曲發燒友及音樂教育工作的必然首選。

這網頁除了介紹多個本地中樂團體及作曲家外，更連結到多位本地演奏家名家的網頁，是一個實用性的網頁。

香港中國藝術推廣中心
http://capc.hk.st/

這個網站主要以推廣中國藝術當中的戲曲、 民族音樂、 歌劇及其它表演藝術。網站內容包括有這個推廣中心、中心成員、顧問、導師、課程及舉辦活動的簡介外，更包括一些戲曲的文獻和評論，對想認識及學習中國戲曲藝術人士來說十分方便。此外，網站還包括了非常有用的相關網站連結，如「咚咚鏘中華戲曲網」及「中國昆曲網」等等資料極之豐富的專門網站。

 

香港中樂團
http://www.hkco.org/

這是香港中樂團的官方網頁，除了介紹該樂團的組織、成員、音樂專輯及演出日程外，更備有基礎中國器樂中樂常識介紹，資料豐富，對於中樂愛好者是一個十分實用的網頁。

香港藝術館
http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Arts/cindex.htm

香港藝術館除推廣香港及國際藝術外，亦致力保存中國文化精髓，至今蒐集的藏品有包括有中國書畫、古代文物珍品、具歷史意義的畫作及本地藝術家的創作成果。它的網頁主要有藝術館的簡介、藝術館藏品的展示、正在舉辦展覽的簡介及不同活動等的資料、還有藝術館提供的服務如教育推廣等等資料。網頁中展示的中國書畫藏品包括了不少嶺南派畫家的作品，而虛白齋藏中國書畫館部分更包括了由五世紀六朝至二十世紀的作品。作為一個官方機構的網頁，可算是資料豐富而詳盡。

國中美術科─國畫 
http://www2.wcjs.tcc.edu.tw/Art/ChPaint/

這個網站是台灣國中科的網頁，在「國畫」部分中，介紹了國畫的特色、國畫常用的繪畫工具(筆、墨、紙、硯、顏料、調色盤等)、筆墨技法（即是常用的繪畫筆法及用墨方式）、還有國畫常見的題款、用印及作品的裝框裱褙及以不同的角度來賞析中國歷代的國畫作品。 水墨畫是中國的傳統繪畫，畫家藉著筆墨，將自己的思想感情移入對象中，進而達到物我合一的意境─中國文化的其中一種精神追求。然而現在的學生鮮有機會接觸，學生瀏覽這個網頁，可對國畫有初步認識。 

這網頁介紹著名畫家張大千先生，內容包括其人的生平、其畫功兼融古今的成功、其感情生活、後世評傳等等，資料豐富，又配以張大千本人的照片，十分充實。其中「評傳」提及張氏成功不單在於勤力、畫功，更重要「讀萬卷書，行萬里路」，能夠觀察、感受大自然景色，即能「下筆如有神」。研究者讚揚其畫有「天趣」，達到「詩中有畫，畫中有詩」的境界。其中有張氏個人「藝術理念」部分，很值得我們細閱，當中除了透露張氏的見解外，還可知欣賞、學習繪畫的方法及藝術家的人生態度。

這是一個台北的網站，主要介紹京劇的歷史、演員及京劇在當地的公演日期。最可惜的是網站內的部份資料尚在建構中，故此未能全面為戲迷提供最全面的資訊。

這網頁是中央研究院的研究項目之一，中國的墓葬文化是以漢代最為多采，體現中國古代對追求來生及生命不朽的重視。從墓室的設計、陪葬服飾、祭器等，表達中國人對生命的獨特見解，和處事為人那份慎終追遠的情懷。 

這個網站是臺大書法社編寫的，他們秉持著「墨需友」的精神，希望由校園的書法社跨出去，結合網路上各愛好書道的朋友，提供一個交流與討論的空間。這網站還有歷代碑帖的簡介與圖片，亦有專訪單元實地訪問與書法相關的組織機構。學生可從這個網頁認識中國的書法藝術，例如書法家介紹、不同的書體簡介、碑帖介簡，網站中更有碑帖推薦，使一般學生對能陶冶性情的書法藝術有認識，更為對書法藝術有較濃厚興趣的學生提供自學門徑。 

這網頁主要介紹中外民歌及民曲，除了文字說明外，更有眾多各地著名樂曲下載，讓音樂愛好者對民歌及民曲有更概括的瞭解。

本網站中文名稱為「燦爛的中國文化」，由優質教育基金贊助，中國文化研究所籌辦。網站內有介紹古代名人生年事蹟、傳統哲學、中國歷史、古代科技、民俗、節慶及中園藝術等豐富的素材，其中「中國的園林藝術」介紹傳統園林建築的特質和理論，例如園林具備詩情畫意、天人合一的自然觀。此外，以著名園林如頤和園、避暑山莊、圓明園、滄浪庭、網師園、退思園、北海公園、獅子林為例逐一剖析其造園的意趣，配以影片、圖片及文字說明，其中「虛擬漫遊拙政園」最有新意，趣味盎然，深入淺出，值得瀏覽。

《藝文一週》創辦于一九九八年，原來是一本免費的電子周刊，內容是介紹中國文藝消息，作品欣賞等等。這個網站主要刊登以藝術理論和歷史掌故為主題的回憶錄和文章。 

中國建築藝術中的園林藝術，是較少學生注意的中國藝術，然而，園林藝術其實充分表現了中國文化內涵。其中最有名的，是蘇州園林，自古以來被譽為「園林之城」，其盛名享譽海內外。蘇州古典園林歷史綿延二千餘年，在世界造園史上有其獨特的歷史地位和價值，她以「寫意山水」的高超藝術手法，蘊含濃厚的傳統思想文化內涵，展示東方文明的造園藝術典範。在加拿大、新加坡、日本、美國、西班牙、南非和台灣等國家和地區也有建造蘇州古典園林、小品陳設和園林微縮模型。 在蘇州園林網站裡，有「蘇派盆景」、「蘇城綠化」、「園林旅游」、「園林風采」等內容。學生可一睹各著名園林的圖片、園林建築藝術的說明等。此外，這個網站也有介紹園林科研機構、教育單位、學術團体和園林博物館等。

Back to Index

Back to China Index